Большая советская энциклопедия - эстонская советская социалистическая республика5

Таллином, архитекторы X. и К. Лоовеэр, X. Сепманн, П. Янес и др.). Общественные здания на селе отличаются богатой пластикой объемно-пространственной композиции, сочетающейся с природным окружением (административное здание птицеводческой станции в Куртна, 1966, здание совхоза-техникума в Янеда, 1974, оба — архитектор В. Пормейстер; межколхозные строительные конторы в Пярну, 1974, архитектор Ю. Яама, инженер А. Ринго, и в Рапле, 1976, архитектор Т. Рейн; административное здание колхоза «Линда» Выруского района, 1972, архитектор Т. Рейн; административное здание рыболовецкого колхоза им. С. М. Кирова, 1974, архитектор Р. Хансберг и др.). Изобразительное искусство. Древнейшие памятники искусства на территории Э. относятся к 3—2-му тыс. до н. э. (небольшие фигурки, глиняная посуда, украшенная орнаментом гребенчатая керамика, изделия из кости). В 1-м тыс. до н. э. широко распространились металлические украшения: в качестве элементов орнамента встречаются круг, треугольник, крест, полумесяц и др., новыми типами украшений были подковообразные фибулы, нагрудные цепи. К 1-й половине 13 в. относится позднероманский растительный декор капителей в церкви замка Хаапсалу, купели в Вальяле, к середине 13 в. — готические мотивы декора в орденском замке Вильянди, хоре Домской церкви в Таллине, церквах Карья и Пейде. Особое место в готической скульптуре Э. занимает богатый декор церкви Яана (14 в.) в Тарту (крупные терракотовые фигуры псевдотрифория, западные стены интерьера, триумфальной арки, фризы с изображением человеческих голов), связанный с архитектурной композицией церкви и созданный под отдаленным влиянием французской высокой готики. Позднеготическая каменная резьба характерна в основном для Таллина (рельефы портала церкви монастыря Катарийна, конец 14 в., капители дома Большой гильдии, 1410). Деревянная скульптура связана в основном с работами мастеров из Любека и Нидерландов: Мадонна из Каармы (около 1280), главный алтарь церкви Нигулисте (скульптура И. Стенрат, живопись X. Роде, 1481), главный алтарь церкви Пюхавайму (Б. Нотке, 1483), боковые стенки скамьи магистрата в Таллинской ратуше (около 1370) и др. Развивается ювелирное искусство (X. Риссенберг Старший, 15 в.), литейное дело. В скульптуре 16—17 вв. преобладала мемориальная пластика: надгробие Понтуса де ла Гарди в Домской церкви в Таллине (1589—95, скульптор А. Пассер). В 16—18 вв. резьба по дереву и деревянная скульптура (в основном создававшаяся местными мастерами) нашли применение в мебели, алтарях, кафедрах (мастера — Кр. Аккерман, Б. Гейстман, И. Зарудный, Э. Тиле, Л. Хейссман, Т. Хейнце в Таллине и Б. Рашки на о. Сааремаа); важнейшие анонимные произведения: кафедры церкви Ранну (сер. 16 в.), кафедра церкви Пюхавайму в Таллине (1597), эпитафии Буксхевденов в церкви Кярла (1591). Широкое распространение получила художественная обработка металла, развилось производство художественного стекла, а также фаянса. Ранними образцами живописи являются фрагменты настенных росписей в церквах Вальяла, Муху, Каарма, Ридала и Карья (13—14 вв.). Наиболее выдающиеся произведения 15 в. — живопись створок алтарей церкви Нигулисте и церкви Пюхавайму, большой фрагмент «Пляски смерти» Б. Нотке (конец 15 в., Художественный музей Эстонской ССР, Таллин). В 1-й четверти 16 в. в Таллине работал Михель Зиттов (около 1469—1525), в 1561 была создана живописная эпитафия Черноголовых Л. Гландорфом. Широкое развитие изобразительного искусства относится к началу 19 в., когда была основана под руководством графика К. А. Зенфа рисовальная школа при Тартуском университете (1803), давшая толчок развитию пейзажа и портрета преимущественно в духе классицизма, который в 1820—30-е гг. приобретает романтическую окраску (серии городских видов Г. Ф. Шлатера, сцены из народной жизни Т. Гельхаара, жанровые портреты крестьян А. Пецольда, пейзажи К. Кюгельгена). По проекту В. И. Демут-Малиновского в 1823 было создано надгробие М. Б. Барклая-де-Толли в Йыгевесте. Зачинателями национальной художественной реалистической школы во 2-й половине 19 в. были И. Келер, профессор петербургской АХ, П. Рауд (в живописи), А. Вейценберг, А. Адамсон (в скульптуре). Дальнейшее развитие реалистическая традиция получила в начале 20 в. в творчестве художников А. Лайкмаа, К. Мяги, Н. Трийка, скульптора Я. Коорта, графика К. Рауда. В первые десятилетия 20 в. художественная жизнь Э., складывавшаяся под влиянием России и Западной Европы, была отмечена стремлением к созданию самостоятельной системы художественного образования, к организации национальных художественных объединений и выставок, интересом к народному искусству. Во время Революции 1905—07 развивалась политическая сатирическая графика. Большую роль в развитии искусства Э. в 1920-е гг. сыграла художественная школа «Паллас» в Тарту, творчество многих художников перекликалось с западноевропейскими течениями: футуризмом (А. Ваббе), экспрессионизмом (П. Арен, К. Мяги в живописи, Э. Вийральт в графике, А. Старкопф в скульптуре) и конструктивизмом (А. Акберг, Я. Вахтра, М. Лаарман). В 1930-е гг. ведущая роль принадлежала реалистическому направлению, раскрывшемуся в живописи А. Йохани, Н. Куммитса, К. Лийманда, Э. Хаамера, скульптуре Я. Коорта, графике А. Бах-Лийманд, X. Мугасто. В живописи Адамсон-Эрика, П. Бурмана, А. Варди проявляется близость импрессионизму. С восстановлением в Э. Сов. власти в 1940 начался новый этап развития искусства на основе принципов социалистического реализма. В период Великой Отечественной войны 1941—45 группа эстонских мастеров изобразительного искусства основала в Ярославле Союз эстонских художников (1943); в их творчестве отразился патриотический подъем военных лет. После освобождения Э. от фашистской оккупации (1944) происходит объединение творческих сил и перестройка художественной жизни. В живописи 2-й половины 1940 — начале 1950-х гг. — в тематических работах В. Карруса, И. Кимма, В. Лойка, Э. Окаса, в произведениях И. Выэрахансу, Р. Сагритса, Р. Уутмаа, А. Янзена и др.— утверждается метод социалистического реализма. Больших успехов достигла графика; на рубеже 1940—50-х гг. были развиты преимущественно портретный (Э. Эйнманн), жанровый (Э. Окас, А. Хойдре) и пейзажный (Г. Рейндорф) рисунок; в 1960—70-е гг. выдвигается целый ряд художников, работающих в различных видах и жанрах графики, среди которых первое место занимает эстамп (А. Бах-Лийманд, Р. Кальо, А. Кеэренд, А. Кютт, X. Ларетей, В. Толли, П. Улас, X. Ээльма, И. Торн и др.), в области книжного оформления (X. Керсна, П. Лухтейн, В. Тоотс), сатирические графики (X. Валк, Э. Вальтер, Я. Ензен). В станковой и монументальной живописи Э. 1960—70-х гг. раскрывается многообразие творческих манер и жанров (А. Варди, Э. Ките, Н. Кормашов, Л. Микко, В. Охакас, Э. Пыльдроос, О. Субби и др.). В скульптуре создаются портреты, жанрово-исторической композиции, монументальные произведения (Э. Роос, Ф. Саннамеэс, А. Старкопф, Я. Соанс и др.), мемориальные ансамбли (архитектор А. Мурдмаа, скульптор М. Варик). В декоративно-прикладном искусстве плодотворно развиваются традиции народного творчества: в художественной обработке кожи (Адамсон-Эрик, А. Рейндорф), в художественном текстиле и ковроткачестве (М. Адамсон, Э. Реэметс, Э. Ханзен, Л. Эрм), в изделиях из металла (Э. Куррель, X. Раадик, С. Раунам, М. Ряэк), из стекла (М. Роосма, С. Раудвеэ), в керамике (X. Кума, Э. Пийпуу, С. Сымер, Л. Кормашова и др.). Высокого уровня достигло оформление интерьеров общественных зданий (Б. Томберг, М. Сумматавет, Т. Ганс и др.). Лит.: Ляти X., Мяги Э., Реалистическое искусство в Эстонии, Таллин, 1956; Бернштейн Б., Гене Л., Изобразительное искусство Эстонской ССР, М., 1957; Вага В., Проблема пространственной формы в средневековой архитектуре Латвии и Эстонии, Тарту, 1960; Кума X., Прикладное искусство Советской Эстонии и его мастера, Л.— М., 1962; Бернштейн Б., Эстонская графика, М., 1970; Раам В., Архитектурные памятники Эстонии, Л., 1974; Karling S., Hoizschnitzerei und Tischirkunst der Renaissance und des Barocks in Estland, Dorpat, 1943; (Kuma H.), Eesti NSV tarbekunst, Tallinn, 1955 (на эст. и рус. яз.); Lati Н., Eesti graafika, Tallinn, 1963 (на эст., рус., нем., англ. яз.); Arman Н., Eesti arhitektuuri ajalugu, Tallinn, 1965: Soonpaa L., Eesti skulptuur, Tallinn, 1967; Loodus R., Eesti raamatugraafika, Tallinn, 1968; Solomokova I. (jt.), Eesti kunsti ajalugu, т. 1 (ч. 1—2)—2, Tallinn, 1970—77; Vaga V., Kunst Tartus. XIX sajandil, Tallinn, 1971; Solomokova 1., Eesti NSV Kunst, Leningrad, 1972 (на эст., рус., англ. яз.); Kirme К., Eesti nahkehistoo, Tallinn, 1973; Loodus R., Noukogude Eesti raamatugraafika, Tallinn, 1976: Raam V., Gooti puuskulptuur Eestis, Tallinn, 1976 (на эст., рус., англ., нем. яз.); Vaga V., Kunst Tallnnas XIX sajandil, Tallinn, 1976; Nurk Т., Korgem Kunstikool «Pallas», 1919—1940, Tallinn, 1977. Б. М. Бернштейн, Л. Ю. Генс, В. В. Раам. XVI. Музыка Древнейшие эстонские народные напевы относятся к рунической песенной форме (см. Руны). Наряду с трудовыми, календарно-обрядовыми, свадебными, колыбельными и др. песнями развита необрядовая лирика и меньше распространены лирико-эпические песни. Несмотря на то, что напевы в своем большинстве не связаны с определенным текстом, можно обнаружить их жанровые особенности, а также локальные отличия. В песнях Южной Э. наблюдается некоторое сходство с латышской и литовской музыкой. В Северной Э. многие песни отличаются удлиненными звуками в конце фраз или полуфраз. Рунические песни обычно исполняются запевалой и хором. Доминирует одноголосие, в Южной Э. встречается бурдонное двухголосие. В районе Сету (Юго-Восточная Э.) образовалось своеобразное многоголосие: основной нижний голос (torre), исполняемый хором, сопровождается верхним («звонким») голосом (kille) солиста. Позднейшие народные напевы связаны с новой рифмовой и строфической песенной формой. Они возникли в основном в 19 в. под влиянием инструментальной народной музыки и песен соседних народов (немцев, латышей, а также русских, финнов и шведов) и немецкой и эстонской профессиональной музыки. Эти песни (необрядовая лирика и лирико-эпические песни социального протеста, революционные, солдатские, юмористические, хороводные, танцевальные, баллады) имеют, как правило, квадратную куплетную форму и широкий диапазон. В их основе мажоро-минорная ладовая система. Вместе с этими песнями распространилось аккордово-гармоническое двухголосие и пение под аккомпанемент народных инструментов. Среди народных музыкальных инструментов: варган (язычковый), сопель, свирель, дуда, жалейка, пастушеская труба, рожок, волынка (духовые), каннель (щипковый, типа гусель), било (ударный). В 18 в. появилась скрипка, завоевавшая в 19 в. большую популярность, в конце 19 в. популярной становится гармошка. Среди знатоков рунических песен — Эпп Вазар, Май Кравцов, Лийс Алас, Мико Оде, Хилана Таарка, Анне Вабарна и др., инструменталистов — Юхан Маакер (волынка), Эрни Казесалу (каннель), Карл Кикас (гармошка) и др. В 1732 Ф. Мениусом были впервые опубликованы эстонские народные мелодии. Возникновение эстонской фольклористики (19 в.) связано с деятельностью просветителей-демократов (Ф. Р. Фельман, Фр. Р. Крейцвальд) и с первыми «праздниками песни». Собирание фольклора, в том числе музыкального, явилось частью национального движения, направленного против немецких феодалов. Среди первых эстонских композиторов, записывавших фольклор, — К. А. Херманн, М. Хярма. Систематическая запись народной музыки была начата под руководством О. Калласа в 1904 обществом студентов Тартуского университета. Среди первых пропагандистов эстонского музыкального фольклора — певица А. Тамм. Собиранием и пропагандой фольклора занимались также И. Аавик, А. О. Вяйсянен, А. Кийсс, К. Креэк, П. Пенна, М. Саар, П. Сюда и др. В 1927 в Тарту был создан Центральный архив эстонского фольклора (Eesti Rahvaluule Arhiiv). Здесь были осуществлены первые публикации и исследования эстонских ученых (Ю. Цейгер, X. Тампере) в области эстонской народной музыки. После Великой Отечественной войны 1941—1945 Архив эстонского фольклора был преобразован в отделение фольклора Литературного музея им. Фр. Р. Крейцвальда АН Эстонской ССР — ныне главный архивный центр эстонского фольклора; в 1969 при музее организован сектор народной музыки. Профессиональная музыка развивалась вначале в русле церковной. После вторжения в 13 в. на территорию Э. немецких крестоносцев в церквах и монастырях было введено в обиход католическое пение, а с 14 в. — органы (позднее органы встречались в домах богатых горожан). Появились бродячие музыканты (ряндмуузикуд), которые в 15 в. стали объединяться в городские цехи. В 18 в. создавались крепостные оркестры в имениях помещиков (в т. ч. в Пылтсамаа, Колга, Матсалу). С 1784 в Таллинском любительском театре ставились пьесы на эстонском языке с песнями и танцами (в т. ч. оперетта «Отцовская надежда» В. Гершельмана, 1788). В городах Куресааре, Пярну, Хаапсалу (под руководством И. Г. Видемана) начались любительские открытые концерты камерной и оркестровой музыки. Известность получили изготовлявшиеся местными мастерами (И. Таль из Антсла и др.) рояли, органы (позитивы), скрипки. В начале 19 в. стало развиваться многоголосное хоровое пение (первые хоры в Лайузе, Торма, Пылтсамаа, Канепи). Появились любительские деревенские духовые оркестры (Торма, 1848; Вяэгвере, 1860). В нач. 19 в. были созданы первые 4-голосные хоровые песни на эстонском языке (Э. Гершельман, И. В. Янисен, М. Кербер). В середине 19 в. активизировалось национально-освободительное движение против немецких помещиков и духовенства, дав толчок к развитию национальной музыки. Основанные в 1865 певческо-театрального общества («Ванемуйне», «Эстония») стимулировали развитие хорового исполнительства. Знаменательным событием стал 1-й всеэтонский певческий праздник в Тарту (1869; ему предшествовали местные праздники песни в Ансекюла — 1863, Иыхви — 1865, Симуна — 1866, Уулу— 1867). Появились песни первых проф. композиторов (А. Кунилейд, Ф. А. Зебельман, Э. А. Томсон). На рубеже 20 в. выдвинулась плеяда эстонских музыкантов, воспитанников Петербургской и Московской консерваторий — композиторы Р. Тобиас, А. Капп, М. Саар, М. Людиг, А. Лемба, Ю. Аавик, П. Сюда, К. Креэк, X. Эллер, инструменталисты Я. Тамм, Р. Кулль, Т. Лемба, А. Топман, И. Паулсен, П. Рамуль и др. В 1900 был создан любительский симфонический оркестр в Тарту (организатор и дирижер композитор А. Ляте). С 1908 начались систематические популярные симфонические концерты в Тарту (в Таллине — с 1913) под управлением дирижеров Ю. Аавика, Р. Кулля, Ю. Симма. В 1906 был основан профессиональный театр «Эстония», члены труппы которого: певцы О. Микк-Крулль, А. Сяллик, Б. Хансен, X. Эйнер, дирижер Р. Кулль, стали основоположниками национального оперного искусства. Концертную деятельность вели певцы П. Брем-Юргенсон, М. Людиг-Синкель, Л. Хеллат-Лемба, пианисты А. и Т. Лемба и др. Появились первые национальные произведения крупных форм (А. Капп, А. Лемба, X. Эллер). В период русской Революции 1905—07 зародились рабочие хоры и оркестры (в Таллине при обществах «Валвая» и «Пандорин»). При посредничестве пролетарской печати распространялись революционные и рабочие песни, композиторы (в т. ч. Симм) перекладывали их для хоров. После Октябрьской революции 1917 деятельность рабочих хоров активизировалась. На фронтах Гражданской войны выступали скрипач Э. Сырмус и пианист А. Лемба. Революционные события получили отражение в творчестве композиторов X. Эллера и А. Канна. Однако деятельность Эстонской трудовой коммуны (в т. ч. ив области музыкального искусства) была прервана вторжением в Э. войск интервентов и установлением буржуазной диктатуры. В период буржуазной диктатуры музыкальное искусство развивалось только благодаря усилиям прогрессивных деятелей. В 1919 были основаны высшие музыкальные училища в Таллине (с 1923 консерватория) и в Тарту (в 1925—28 консерватория). Значительную роль играли рабочие музыкальные кружки в Таллине (1927), Пярну (1930), Тапа (1930) и Тартуский рабочий театр (1927). Музыкальные спектакли шли на сценах театров «Эстония», (Таллин), «Ванемуйне» (Тарту), «Эндла» (Пярну), «Угала» (Вильянди), в театре г. Нарвы. Был создан симфонический оркестр Эстонского радиовещания (1926). Среди симфонических и хоровых дирижеров — Р. Кулль, Ю. Аавик, О. Роотс, Ю. Симм, Т. Веттик, Э. Аав, А. Топман, К. Лейнус, Р. Пяте, Г. Эрнесакс, Э. Тубин, А. Каринди; скрипачей — В. Алумяэ, X. Аумере, X. Лаан; пианистов — А. Лемба, Э. Франц; органистов — X. Лепнурм, П. Индра; виолончелистов — А. Карьюс; контрабасистов — Л. Юхт; певцов — И. Аав Лоо, Б. Хансен, А. Ардер, К. Отс, М. Тарас, Т. Куузик. В области музыковедения и критики работали Эл. Арро, А. Каземетс, К. Лейхтер, П. Рамуль, Э. Виснапуу, Р. Пяте, А. и Т. Лемба. Состоялось 4 певческих праздника (1923— 1938), имевших, однако, узко националистическую направленность. Ведущим композитором и педагогом в Таллине был А. Капп, в Тарту — X. Эллер. В симфоническое творчество внесли значительный вклад их ученики Э. Тубин, Э. Капп, Э. Аав. Хоровые песни создали А. Капп, М. Людиг, Т. Веттик, Р. Пяте, А. Каринди, Э. Аав, Г. Эрнесакс. Первые шаги в области эстонской оперы относятся к началу 20 в. (К. А. Херманн, М. Хярма, О. Херманн), первой репертуарной оперой стали «Викерцы» Э. Аава (1928). Оперы создали также А. Лемба, А. Ведро, И. Хиоб, Э. Оя. Эстонская оперетта зародилась в творчестве П. Ардна и X. Ватселя. После восстановления Советской власти в 1940 началась новая эра в развитии эстонской музыки. Были реорганизованы музыкальные театры, коллективы и музыкальные учебные заведения, созданы филармония, Дом народного творчества, союз композиторов. Велась подготовка к декаде эстонской литературы и искусства в Москве. Расширился творческий диапазон композиторов и исполнителей. Был написан первый эстонский балет («Домовой» Э. Тубина, 1941). Нападение немецких фашистов временно приостановило развитие музыкальной жизни. Эвакуировавшиеся в годы Великой Отечественной войны 1941—45 композиторы и музыканты объединились в эстонские художественные ансамбли (1942, Ярославль) — мужской и смешанный хоры, симфонический и эстрадный оркестры, квинтет духовых инструментов (последний с 1975 имени Я. Тамма). Эстонские композиторы написали ряд произведений, среди которых 1-я симфония («Патриотическая») Э. Каппа (1942), его же первая эстонская советская опера «Огни мщения» (1944), кантата «Огни Юрьевой ночи» X. Лепнурма (1943), песня «Моя отчизна — моя любовь» Г. Эрнесакса (1944), массовые песни Эд. Арро, Р. Валгре. После освобождения Э. от фашистских захватчиков в 1944 музыкальная жизнь стала быстро восстанавливаться. Возобновили работу симфонический оркестр радио (с 1975 Государственный симфонический оркестр Эстонской ССР), музыкальные театры и учебные заведения. Были созданы: мужской хор (1944, с 1952 Академический мужской хор Эстонской ССР), смешанный хор, эстрадный оркестр (ныне при Эстонском телевидении и радио). Певческие праздники получили новое социалистическое содержание. В музыкальное творчество вошла социалистическая тематика (кантаты «Бессмертие» Л. Таутса, 1948, посвященная В. И. Ленину, и «Власть народа» Э. Каппа, 1951). Популярные массовые песни создали Эд. Арро, Р. Валгре, Б. Кырвер, В. Оякяэр, Л. Таутс; состоялись премьеры опер «Огни мщения» (1945) и «Певец свободы» (1950) Э. Каппа, «Берег бурь» Эрнесакса (1949), балетов «Калевипоэг» Э. Каппа (1948) и «Тийна» Л. Аустер (1955), оперетт «Румму Юри» Эд. Арро и Л. Нормета (1954) и «Только мечта» Б. Кырвера (1955). Крупные симфонические произведения написали А. Капп (2—5-я симфонии, 1944—51), Эллер (симфонические поэмы «Полет орла», 1949, и «Звенящие поля», 1951), А. Лемба (3—5-й фортепианные концерты, 1944—51), Л. Аустер (фортепианный концерт, 1952), Г. Эрнесакс (хоровая сюита «Как живут рыбаки», 1953), Э. Капп (2-я симфония, 1954), В. Капп (2-я симфония, 1955). В камерную музыку внесли вклад Эллер, А. Гаршнек, Э. Капп, М. Саар, В. Капп. С конца 50-х гг. с появлением нового композиторского поколения начался период активных поисков выразит. средств в области инструментальной музыки — симфонической и камерной. В этот период написаны «Кончерто гроссо» Э. Тамберга (1956), «Три эстонские танца» X. Юрисалу (1956), 1—4-я симфонии Я. Ряэтса (1957—59), концерт для фортепиано с оркестром Я. Коха (1958), увертюра № 2 В. Тормиса (1959). Создаются вокально-симфонические произведения на исторические и современные темы, в том числе кантата «Балтийское море — море мира» Э. Каппа (1959). Творчество 60-х — 1-й половины 70-х гг. стало еще более многообразным по содержанию, жанрам и стилям. Были написаны: Концерт для камерного оркестра (1961), декламаторий «Карл Маркс» (1963), Школьная кантата (1968) Я. Ряэтса, сценич. «Лунная оратория» (1962) и «Балет-симфония» (1959) Э. Тамберга, «Коллаж ВАСН» А. Пярта (1964), трилогия кантат Я. Коха «Песня о партии» (1960), «Песня о Ленине» (1967), «Песня о Родине» (1969). Среди ведущих композиторов в области хоровой музыки — В. Капп, В. Тормис. Популярность получили оперы «Лембиту» В. Каппа (1961), «Железный дом» Э. Тамберга (1965), «Лебединый полет» В. Тормиса (1965), «Королю холодно» В. Оякяэра (1967), «Соль» Б. Парсаданяна (1973), «Необыкновенная история» Р. Кангро (1974), «Рембрандт» Э. Каппа (1975), оперетты и мюзиклы Кырвера, Ю. Раудмяэ, Ю. Винтера, А. Ойта. В симфонический жанр внесли вклад Эллер, Э. Капп, Ряэтс, Парсаданян, Юрисалу, Э. Мяги, Коха, Пярт, А. Маргусте, X. Розенвальд, Л. Сумера; в камерный — Э. Капп, Ряэтс, Э. Арро, К. Синк, X. Карева, Кангро; в легкую музыку — У. Найссоо, Ойт, Г. Подельский, В. Оякяэр, X. Хиндпере. Значительны достижения эстонских композиторов в киномузыке. Среди исполнителей: дирижеры — народный артист Эстонской ССР Н. Ярви, Э. Клас, Р. Матсов, К. Раудсепп, заслуженный деятель искусств Эстонской ССР В. Ярви, Р. Меркулов, П. Сауль, Э. Кылар; хоровые дирижеры — народный артист СССР Г. Эрнесакс, народный артист Эстонской ССР Ю. Симм, К. Лейнус, Ю. Варисте, А. Ратассепп, К. Аренг, О. Оя, X. Кальюсте; певцы — народный артист СССР Т. Куузик, Г. Отс, народный артист Эстонской ССР А. Ардер, К. Отс, Э. Маазик, М. Тарас, О. Лунд, В. Гурьев, М. Войтес, У. Таутс, X. Крумм; пианисты — дуэт заслуженные артисты Эстонской ССР А. Клас и Б. Лукк, заслуженный артист Эстонской ССР X. Сепп; скрипачи — народный артист Эстонской ССР В. Алумяэ, заслуженный артист Эстонской ССР И. Раннап; органист народный артист Эстонской ССР X. Лепнурм. Среди музыковедов: X. Тампере, У. Кольк, И. Рюйтель (фольклористы), И. Юриссон, А. Вахтер, К. Лейхтер, X. Кырвитс, X. Тынсон, О. Туйск (история музыки), А. Семпер, М. Топманн, А. Хирвесоо (критика). В Эст. ССР регулярно проводятся дни литературы и искусств братских республик и зарубежных стран, с 1972 — всесоюзные фестивали хоров в Таллине, с 1967 — республиканские конкурсы исполнителей (инструменталисты и вокалисты). В Эст. ССР функционируют (1978): театр оперы и балета «Эстония» (Таллин), театр оперы, балета и драмы «Ванемуйне» (Тарту), Государственный симфонический оркестр Эстонской ССР (Таллин), филармония, Академический мужской хор Эстонской ССР, смешанный хор Эстонского телевидения и радио, Таллинский камерный хор (1962), Квинтет духовых инструментов им. Я. Тамма, струнный квартет Эстонской филармонии (1974), эстрадный оркестр телевидения и радио, эстрадный ансамбль «Лайне» (1965), Музей театра и музыки (1941, Таллин), Таллинская консерватория, Таллинская музыкальная средняя школа, 2 музыкальных училища (Таллин и Тарту), 36 детских музыкальных школ; Союз композиторов Эстонской ССР (1941). Лит.: Вахтер А., Эстонская ССР, (пер. с эст.), 2 изд., М., 1957 (Музыкальная культура союзных республик); История музыки народов СССР, тт. 1—5, М.,1970—74; Arro E., Geschichte der estnischen Musik, Bd 1, Tartu, 1933; Kasemets A., Eesti muusika arenemislugu, Tallinn, 1937; Kakskummend aastat eesti muusikat, red. K. Leichter, Tallinn, 1938; Vahter A., Noermet L., Noukogud Eesti muusikast, Tallinn, 1965; Lauluga labi aegade koost A. Tamarkin, Tallinn, 1965; Eesti muusika, t. 1, Tallinn, 1968; Muusikaelust vanas Tallinnas, Tallinn, 1972; OIt H., Modern Estonian composers, Tallinn, 1972; Eesti muusika, t. 2, Tallinn, 1975. А. Хирвесоо, И. Рюйтель. XVII. Танец. Балет Истоки эстонского народного танца — в различных обрядах, праздничных обычаях. Первые упоминания о нем относятся к 13 в. Со временем танец обрел четкую форму, для которой характерны благородство манеры исполнения, отсутствие высоких прыжков, перепляса. Эстонский танец, как правило, массовый, строится по кругу (парный характерен для 2-й половины 19 в.). Танцы принято делить на обрядовые, подражательные (имитирующие различные повадки и движения животных и др.), акробатические и бытовые. Элементы обрядовых сохранились в «Кихну ратае», «Муху каннанеэр», «Тарга рехеалуне» и др.; среди подражательных — «Харакатантс» («Танец сороки»), «Карутантс» («Танец медведя»), а также «Кингсепа полька» («Полька сапожника») и др.; акробатических почти не осталось («Пулгатантс», «Кандали»). С 18 в. эстонский танец вобрал элементы народных танцев соседних стран. Около 1820 популярным становится вальс, который преобразовался в народный «Лабаялавальс», с особой манерой исполнения поворота на всей ступне. Во 2-й половине 19 в. часто танцевали польку (разновидности — «в три шага», «через ножку», с подскоком и др.). Контрдансы представлены танцами типа«Инглиски» и близкими к ним «Ойге я ваземба», «Каламиес», «Куппаримуори». На кадрили основаны и «Пикк инглиска» и своеобразный танец «Каэра Яан». В начале 20 в. бальные танцы стали вытеснять народные. В 1913 по инициативе А. Раудкатс началась работа по собиранию, записи и популяризации народных танцев. В 40-х гг. 20 в. в Э. зародилась традиция вечеров народного творчества, выросшая в республиканские праздники народного танца (с 1963), в которых принимает участие до 10 тыс. исполнителей (1970). В республике много танцевальных коллективов, имеются самодеятельные ансамбли, которые создают сценические варианты танцев («Кульюс», «Туйсулине», «Сыпрус», «Куллакетраяд» и др.). Над ними работают хореографы У. Тооми, X. Миккель, С. и О. Валгемяэ, К. Леэте и др. Некоторые ансамбли сохраняют этнографические танцы («Лейгарид» и др.). Руководителей ансамблей народных танцев готовят на курсах при Доме народного творчества, в Вильяндиском училище культуры и Таллинском педагогическом институте. X. Я. Аассалу. Развитие профессионального балета началось под влиянием танцевального искусства русских артистов и отдельных гастролеров из др. стран. Одна из первых профессиональных танцовщиц — Э. Ильбак, последовательница А. Дункан. В 1924 Г. Негго организовала в Таллине студию ритмопластики, которая готовила исполнителей и балетмейстеров, ставила спектакли. Классический танец успешно преподавался в студии, созданной E. Литвиновой (бывшая артистка Марийского театра), ее воспитанники Л. Лооринг, Э. Хольц, Р. Ольбрей, Р. Роод были в составе первой балетной труппы театра «Эстония». Первое хореографическое представление было показано в 1914. В 1925 балетмейстером театра стала Р. Ольбрей, которая поставила: «Щелкунчик» (1936) и «Лебединое озеро» (1940) П. И. Чайковского, «Красный мак» Р. М. Глиэра (1939), «Кратт» Э. Тубина (1944). В 1935 при театре «Ванемуйне» (Тарту) была создана балетная труппа под руководством балетмейстера И. Урбель. После освобождения Э. от фашистской оккупации хореографическое искусство получило все возможности для дальнейшего развития. В репертуар вошли произведения классического наследия и лучшие балеты советских и зарубежных композиторов; среди балетов эстонских композиторов: «Калевипоэг» Э. Каппа (1948, «Эстония»; 1950, «Ванемуйне»), «Тийна» Л. Аустер (1955, «Эстония»; 1958, «Ванемуйне»), «Балет-симфония» Э. Тамберга (1960, «Ванемуйне»; 1963, «Эстония»). В 60-е — середине 70-х гг. ведущие балетмейстером М. Мурдмаа, Ю. Вилимаа, Э. Суве, в творчестве которых национальные традиции своеобразно сочетаются со школой классического танца. Созданы новые балеты, например «Иоанна тентата» Тамберга (1971, «Эстония») и др. Среди ведущих артистов балета — Т. Рандвийр, А. Лейс, Ю. Лехисте, Е. А. Позняк, Т. Сооне, Э. Керге, Ю. Ласе, Т. Хярм, В. И. Маймусов, Я. Гаранцис, Э. Эркина, И. Арро, С. Краниг; педагогов-репетиторов — А. Экстон, X. Пуур, Л. Леэтмаа. В Э. ставили балетмейстеры из др. республик — Б. А. Фенстер, В. П. Бурмейстер, В. Гривицкас и др. С 1946 работает Таллинское хореографическое училище. Материалы о балете печатаются в еженедельнике «Сирп я вазар» («Серп и молот»), в сборнике «Театральные заметки». Лит.: Tormis L., Eesti balletist, Tallinn, 1967; Toopunalipu ordeniga autasustatud Eesti NSV Riikiik Akadeemiline Ooperi — ja Balletiteater «Estonia» (1906—1966), Tallinn, 1969: «Vanernuine» tana ja eile, Tartu, 1970. Л. Тормис. XVIII. Драматический театр Обряды и фольклор Э. содержат элементы театральности и драматического действия. Вторжение в начале 13 в. немецких и датских захватчиков, многовековой социальный и национальный гнет надолго задержали развитие эстонской культуры. Театральное искусство коренному населению Э. не было доступно. В 1529 в Таллинской ратуше была сыграна на латинском языке комедия Теренция «Андриянка». В конце 16 в. ставились первые спектакли в Тарту. Развивалась школьная драма. В начале 17 в. выступали бродячие немецкие труппы. В 1665 возник первый частный театр. В 1784 в Таллине местная интеллигенция открыла любительский театр. В поставленную им пьесу Коцебу «Отцовское ожидание» были включены сцены на эстонском языке. В 1809 в Таллине открылся профессиональный немецкий театр, где шли отдельные драматические спектакли на эстонском языке. Зарождение эстонского театра связано с общим подъемом национального движения во 2-й половине 19 в. В 1870 в Тарту в помещении певческого общества «Ванемуйне» ставились пьесы эстонской писательницы Л. Койдула («Двоюродный братец из Сааремаа» и др.), заложившие основу национальной драматургии, определившие ее демократическую направленность, просветительские тенденции. Начинание общества «Ванемуйне» способствовало тому, что спектакли стали ставиться в Таллине, Нарве, Вильянди, Пярну и др. городах. В создании национального сценического искусства значительна роль первого профессионального эстонского режиссера и театрального деятеля А. Вийра. В полупрофессиональном театре «Ванемуйне» он проложил (1878—1903) дорогу музыкальным спектаклям и воплощению на эстонской сцене мировой классической драматургии (Мольер, У. Шекспир). К созданию современного репертуара и реалистических традиций стремился режиссер К. Юнгхольц, руководивший театральной труппой «Таара» в Тарту (1901—05). В 1906 сложились профессиональные труппы в театрах «Ванемуйне» (Тарту) и «Эстония» (Таллин). Театр «Ванемуйне» в 1906—14 возглавлял основоположник национальной режиссуры К. Меннинг. Он достиг в постановках слаженности исполнительского ансамбля, утверждал реалистические принципы эстонского театра. Этому способствовали вошедшие в репертуар театра произведения национальных драматургов А. Кицберга, Э. Вильде, О. Лутса. Театр «Эстония» славился отдельными талантливыми актерами, в расчете на которых и ставились спектакли. Здесь получили известность Т. Альтерманн, Э. Вильмер, А. Лаутер, П. Пинна. С 1908 театр стал включать в репертуар оперы и оперетты. В годы Революции 1905—07 во многих городах Э. получили распространение пролетарские театральные кружки. Такой кружок, созданный при Народном доме Лютера и с 1915 работавший при обществе «Валвая», после Октябрьской революции 1917 стал первым советским театром таллинских рабочих. Такой же театр был основан и в Нарве. В годы буржуазной республики развитие эстонского театра продолжалось в условиях обострившейся борьбы двух культур. В 20—30-е гг. работали театры: в Таллине — «Эстония», Драматический театр. «Драмстудио» (с 1937 — Эстонский драматический театр, с 1952 — Театр драмы им. В. Кингисеппа), «Утренний театр», Таллинский рабочий театр; в Тарту — «Ванемуйне»; в Пярну — театр «Эндла»; в Вильянди — театр «Угала»; в Нарве — Нарвский театр. В 20-е гг. появились значительные работы эстонских драматургов — М. Метсанурка, X. Раудсеппа, А. X. Таммсааре. Демократически настроенные деятели театра поддерживали связи с советским сценическим искусством. Ставились пьесы М. Горького, В. П. Катаева, А. Е. Корнейчука, Н. Ф. Погодина и др. Значительную роль в развитии театрального искусства Э. сыграло изучение системы Станиславского. Творческие успехи театра связаны в те годы с именами режиссеров — Л. Калмета, А. Лаутера, П. Пыльдрооса, П. Сеппа, А. Сярева и ряда актеров. Новый период в развитии эстонского театра наступил с восстановлением в республике Советской власти (1940). Национализация театров упрочила их экономическое положение. В репертуаре значительное место заняли пьесы советских драматургов, были открыты театр в Раквере (1940) и Музей театра и музыки в Таллине (1941). В годы Великой Отечественной войны часть деятелей эстонского театра работала в эстонских художественных ансамблях. Многие из этих деятелей (К. Ирд, Э. Кайду, Л, Лаутер, П. Пыльдроос, И. Таммур и др.) сыграли большую роль в утверждении социалистического реализма в послевоенном эстонском театре. Продолжала развиваться национальная драматургия. Произведения М. Рауда, И. Семпера, А. Хинта, А. Якобсона были направлены в значительной степени на разоблачение буржуазной идеологии. Среди лучших спектаклей 40-х — начала 50-х гг.: «Жизнь в цитадели» (1946) и «Борьба без линии фронта» (1947) Якобсона, «Кремлевские куранты» Погодина (1947, в роли В. И. Ленина — П. Пыльдроос), «Неуловимое чудо» Вильде (1952), «Железный дом» Таммлаана (1954), «Антоний и Клеопатра» Шекспира (1955). В 50-е гг. на эстонской сцене новое освещение получили темы ценности человеческой личности, поисков героем своего места в современной жизни, преодоления внутренних конфликтов. Философской трактовкой, тонкостью психологического рисунка отличаются режиссерские работы В. Пансо. Углубленное отражение современности свойственно пьесам А. Лийвеса, Э. Раннета, Ю. Смуула и др. Творческими достижениями стали спектакли: «Атлантический океан» Смуула (1956), «Совесть» (1956) и «Блудный сын» (1958) Раннета, «Господин Пунтила и его слуга Матти» (1958) и «Трехгрошовая опера» (1965) Брехта, «Человек и бог» Таммсааре (1962), «Кориолан» Шекспира (1964), «Кихну Йынн» («Дикий капитан») Смуула (1964 и 1965), «Иосиф и его братья» Райниса (1966), «Мать» Горького (1967). Во 2-й половине 60-х гг. в эстонскую режиссуру пришло новое пополнение: Я. Тооминг, Э. Хермакюла, М. Микивер, К. Райд и др. Театр 70-х гг. отражает стремление к глубокому осмыслению сложности жизненных явлений, многообразию и яркости выразительных средств. Наиболее интересные спектакли этих лет — «Трагедия человека» Мадача (1971), «На задворках» Лутса (1974), «Новый Нечистый из Пекла» Таммсааре (1976). Большое влияние на эстонский театр оказывают творческое содружество с театрами др. республик, участие во Всесоюзных смотрах и фестивалях. Эстонские театры неоднократно гастролировали в столицах др. республик, а также за рубежом (Финляндия, ГДР, Польша, Венгрия). В театрах братских республик широко ставятся пьесы эстонских драматургов — Э. Ветемаа, Б. Кабура, Р. Каугвера, Лийвеса, Раннета, Смуула, Якобсона и др. Кадры актеров и режиссеров готовят (с 1957) кафедра сценического искусства Таллинской государственной консерватории, а также студии Театрального общества Эстонской ССР (создано в 1945). В Эстонской ССР работают (1978): в Таллине — Театр драмы им. В. Кингисеппа, ТЮЗ (основан в 1965), Русский драматический театр. Театр кукол; в Тарту — театр «Ванемуйне»; в Вильянди — театр «Угала»; в Пярну — Драматический театр им. Л. Койдула (до 1953 — «Эндла»), Раквереский театр. Среди крупнейших деятелей советского эстонского театра: народный артист СССР К. Ирд, К. Карм, А. Тальви, А. Эскола, Ю. Ярвет; народный артист Эстонской ССР—режиссеры А. Сатс, И. Таммур; актеры Э. Коппель, Э. Лийгер, Л. Линдау, В. Отсус, X. Пеэп, А. Ребане, Л. Руммо, С. Реэк, И. Эвер, X. Эльвисте; художники В. Хаас, В. Пейль, М. Л. Кюла и др. Лит.: Театры Советской Эстонии, Таллин, 1956; История советского драматического театра, т. 1—6, М., 1966—71; Каск К., Тормис Л., Паалма В., Эстонский театр. М., 1978; Kask К., Teatritegijad, alustajad, Tallinn, 1970; ее же, Esimenehooaeg, 1940/41, Tallinn, 1970; Tormis L., Teatrisutited ule idapiiri, Tallinn, 1973. К. Каск. XIX. Кино Первые киносъемки на территории Э. были осуществлены французскими фирмами «Пате» и «Гомон», снятый материал включался в киножурналы этих фирм (1908—14). Первым снимал хронику в Тарту в 1912—1914 фотограф И. Пяэзуке. В 1914 он же поставил первый эстонский художественный фильм «Охота на медведя в Пярнумаа». После установления буржуазной республики в 1919 в Э. стали возникать мелкие кинофирмы, из которых выделялась «Эстония-фильм» (1920—32, операторы — братья И. и П. Парикас и К. и Т. Мярска), выпускавшая киножурналы, документальные и короткометражные игровые ленты. Лучшие среди картин 20-х гг.: «Тени прошлого» (1924), «Румму Юри» (1929, режиссер И. Лооп и Б. Яаникоск), «Невесты-калеки» (1929, режиссер К. Мярска, по рассказу Э. Вильде). В 1930 был создан первый эст. звуковой фильм «Золотой паук» (режиссер К. Мярска). В 30-е гг. кинопроизводство было сосредоточено в студии «Ээсти култуур-фильм», которая выпускала хронику, документальные и видовые фильмы. После восстановления Советской власти в Э. (1940) «Ээсти култуурфильм» был национализирован, а в 1941 преобразован в Эстонскую студию кинохроники. Начавшееся преобразование студии было прервано Великой Отечественной войной. С 1944 Эстонская студия кинохроники, продолжавшая работу как Таллинская киностудия, выпускала хронику (с 1944 стал выходить журнал «Советская Эстония»), осуществляла дубляж фильмов на эстонский язык. Первые художественные картины с участием эстонских актеров были поставлены совместно с «Ленфильмом»: «Жизнь в цитадели» (1948, по пьесе А. Якобсона), «Свет в Коорди» (1951, по Г. Леберехту), «Счастье Андруса» (1955, по Леберехту, режиссер всех трех фильмов Г. Раппапорт). С 1955 Таллинская студия (с 1963 — «Таллин-фильм») начала регулярный выпуск художественных картин. В 1961 создан панорамный художественный фильм «Опасные повороты» (режиссер Ю. Кун и К. Кийск). В 60-х — начале 70-х гг. в кино добились успеха: Ю. Мюйр («Парни одной деревни», 1962), Л. Лайус («С вечера до утра», 1963), Кийск («Ледоход», 1963; «Оглянись в пути», 1964), В. Кяспер («Девушка в черном», 1968), К. Комиссаров («Заблудшие», 1970), В. Аруоя и Я. Тооминг («Цветные сны», 1974) и др. Важное место в творчестве студии занимают экранизации произв. эстонской литературы: «Новый нечистый из преисподней» (1965, режиссер Г. Кроманов и Мюйр), «Молочник из Мяэкюла» (1965, режиссер Лайус), «Что случилось с Андресом Лапетеусом?» (1967, режиссер Кроманов), «Весна» (1969, режиссер А. Крууземент), «Индрек» (1975, режиссер М. Микивер). Кинематографическим мастерством отмечены также фильмы: политический памфлет «Безумие» (1968) и посвященный эстонским коммунистам-подпольщикам 20-х гг. фильм «Цену смерти спроси у мертвых» (1978) — оба Кийска, романтико-ироническая «Последняя реликвия» Кроманова (1969), психологическая драма «Родник в лесу» Лайус (1973). Возникновение эстонской кукольной мультипликации, занимающей значительное место в эстонском киноискусстве, связано с именем режиссера Э. Туганова, поставившего в 1958 первый кукольный фильм «Сон маленького Пеэтера». Он же создал фильмы «Осел, селедка и метла» (1969), «Кровавый Джон» (1974) и др. Дебютировавший в 1963 режиссер X. Парс вывел действующих лиц своих фильмов — кукол — на натуру (например, в серии фильмов о приключениях оператора Кыпса). В 1972 под руководством режиссера Р. Раамата были выпущены первые эстонские рисованные фильмы; особенностью этого вида стало использование средств современного изобразительного искусства. Наибольших успехов в документальном кино 60—70-х гг. достигли С. Школьников («Там, где жил Хемингуэй», 1964; «Я готов, я иду», 1967), Ю. Тамбек («Эдуард Вийральт», 1968; «Эльдорадо», 1971), П. Пуке («А. X. Таммсааре», 1—3 ч., 1971—74; «Юхан Лийв», 1975), А. Сеэт («511 лучших фотографий с Марса», 1968; «Белая земля Эндерби», 1969, совместно с М. Каск), В. Андерсон («Виллу», 1970; «Прядильщицы», 1976). В жанре научного кино наиболее интересны работы Л. Мери («За северным ветром», 1970; «Ветры Млечного пути», 1977) и Р. Марана («Хвойное городище», 1971). Среди лент студии «Эстонский телефильм» (основана в 1965): «Женщина с острова Кихну» (1974, режиссер М. Соосаар), «Дирижеры» (1975, режиссер А. Сеэт), «Навеки Ваш» (1976, режиссер М. Пыльдроос), «В тиши болот» (1976, режиссер Р. Маран), «Земные радости»(1977, режиссер М. Соосаар). Работает также бюро «Эстонский реклам-фильм» (с 1967). Союз кинематографистов Э. основан в 1962 (Оргбюро в 1958). В 1977 насчитывалось 605 киноустановок. В Таллине проводятся кинофестивали, недели союзных республик, социалистических и капиталистических стран. В эстонском художественном кино работают режиссеры: В. Аруоя, К. Кийск, Г. Кроманов, А. Крууземент, В. Кяспер, Л. Лайус, Ю. Мюйр, Я. Тооминг и др.; операторы: Ю. Гаршнек, М. Дороватовский, А. Ихо, X. Рехе, Ю. Силларт и др.; актеры: Э. Киви, Э. Кулль, X. Мандри, Л. Мерзин, М. Микивер, Л. Ульфсак, А. и О. Эскола, Ю. Ярвет и др. Лит.: Козенкраниус И., Тобро В., Киноискусство Советской Эстонии, М., 1966; Kosenkranius I., Film ja aeg, Tallinn, 1974. Я. Руус.